MODELADO DE UNA BALAUSTRADA

En este tutorial pretendo mostrar un método simple y rápido para la realización de una balaustrada mediante splines revolucionadas con el modificador lathe.

Primer paso: Vista front. Botón "Geometry" (en standard primitives) y a continuación "Plane". Creamos un plano a nuestro gusto como se muestra en la imagen. Acto seguido abrimos el editor de materiales (tecla M), buscamos el apartado llamado "Diffuse" y clickamos sobre la pestañita que tiene justo al lado. Se desplegará una ventana y clickamos dos veces sobre "Bitmap".

Seleccionamos una imagen que hayamos buscado o tengamos para basarnos en la forma de la balaustrada. Automáticamente vemos como aparece en nuestra bola del editor de materiales. Con nuestro plano seleccionado y el editor de materiales con el dibujo cargado (es decir, que lo veamos en la bola) presionamos sobre el botón que representa una bolita con una flechita hacia un cubo, y cuya leyenda reza "Assign material to selection". Con este acto hemos puesto este dibujo sobre el plano. ¿Qué hacer si la imagen no se muestra en nuestro plano en la vista front (que es la que debemos tener ahora mismo y en la que trabajaremos)? Lo primero es presionar sobre un botón ajedrezado del editor de materiales que reza "Show standard map in viewport". Si sigue sin aparecer nos dirigimos al menú principal (barra superior izquierda): "Views": "Global viewport rendering setting": y marcamos la opción "Standard Display with Maps". Aún así puede ocurrir que siga sin aparecer nuestra imagen, así que posamos el cursor del ratón sobre la esquina superior izquierda de la pantalla, justo sobre "Front", y hacemos click derecho. Marcamos la opción smooth + highlights.

Una vez que visualizamos la imagen en nuestro objeto quizá nos demos cuenta con pavor que sus dimensiones están distorsionadas, lo que no nos permitiría realizar un calco fiel de nuestro dibujo. Para solucionarlo debemos añadirle un modificador al objeto. Con el plano siempre seleccionado nos vamos al panel "Modify", al lado de "Create", desplegamos la pestaña de modificadores y apretando la tecla U buscamos el llamado "UVW Map", que presionamos.

Nos aseguramos de que la forma seleccionada es "Planar" y también de que el channel (canal) es el 1, es decir, igual que el canal de la imagen que tenemos en el editor de materiales (ver imagen del editor de materiales).

Lo siguiente a realizar es bajar un poco más en el UVW Map, hasta hallar un botón denominado "Bitmap Fit", que presionamos y nos desplegará una ventana para buscar una imagen. Buscamos la misma imagen que ya tenemos en el plano y la seleccionamos de nuevo. Ésto hará que la imagen se pegue con sus dimensiones reales y ya podremos trabajar sobre ella. Si se saliera de los límites del plano volvemos a "Plane" y cambiamos sus características para dar cabida a la imagen.

Ahora ya estamos listos para poder trabajar sobre la imagen.

Paso segundo: Calcar la mitad de la forma con una spline para posteriormente revolucionarla con el modificador lathe. Vamos a "Create": "Shapes" (al lado de "Geometry"): "Line", y marcamos la mitad de la forma mediante una spline. Una vez hecho vamos a "Modify" y entramos en modo subobjeto "Vertex" (tecla 1) para acercarnos a la forma y vértice por vértice ajustar bien la forma al dibujo. Después seleccionamos todos los vértices que deban tener una forma curva, apretamos botón derecho del ratón y seleccionamos "Smooth". Ya tenemos nuestra forma hecha.

Paso tercero: Deseleccionamos los vértices (tecla 1) y desplazamos la spline para situar los dos vértices finales del eje central en el eje central del Grid (la parrilla), tal y como muestra la imagen. Seleccionamos otra vez "Vertex" (tecla 1) y, seleccionando uno de los vértices, lo ajustamos a ese eje aproximándonos todo lo posible, para evitar que se creen agujeros al revolucionarlo. Si se desea hacer exacto se puede utilizar el comando "Snaps Toggle" en 2.5 (para la vista Front). Hacemos lo mismo con el otro vértice.

Deseleccionamos el modo subobjeto "Vertex" (tecla 1) y como ya estamos en "Modify" sólo tenemos que desplegar la pestaña de modificadores y marcar la L para seleccionar el modificador "Lathe". Si nos crea una forma demasiado estrecha debemos ir a "Align": "Max", y ya nos crea la forma correcta. Si el color que nos aparece en el objeto revolucionado es negro y no el color del objeto debemos voltear las normales mediante el sencillo método de apretar el botón "Flip Normals". Además apretaremos el botón que hay sobre éste "Weld Core", que procurará soldar bien los extremos para no crear agujeros. Ya tenemos la forma revolucionada.

Paso cuarto: A continuación quedaría realizar la estructura que se coloca en los extremos de la balaustrada, generalmente un poco más gruesa y alta, como podemos ver en cualquier imagen de balaustrada. Podemos elegir la forma que deseemos. Yo he elegido una forma de pilar de sección cuadrada con molduras, con un remate esférico en su extremo superior a modo de adorno. Para ello creamos una caja. "Create": "Geometry": "Box", y le damos las proporciones que consideremos adecuadas ("Modify"). Acto seguido clicamos botón derecho: "Convert to": "Editable Poly".

Seleccionamos el modo subobjeto "Edge" (tecla 2), y seleccionamos las aristas verticales de la caja. Botón derecho: "Connect". Creará una arista transversal que podemos desplazar hasta la altura más o menos de lo que será el inicio de la barandilla que irá sobre los balaustres (ver imagen).

Continuamos seleccionando ahora el modo subobjeto Polygon (tecla 4), y marcamos todas las caras de la parte inferior y más grande de nuestra caja. Click derecho: recuadrito al lado de "Inset". Marcamos la opción "By Polygon". Le damos una distancia de por ejemplo 2'5 centímetros (o la que sea la adecuada según el criterio de cada uno), y apretamos dos veces a "Apply", para a continuación apretar "Ok". Como vemos esto ha subdividido el espacio en rectángulos concéntricos que nos permitirá hacer molduras a nuestro gusto.

Ahora seleccionamos las caras que queramos para realizar molduras mediante el simple proceso de extrusión. Seleccionamos esas caras, click derecho, recuadrito junto a "Extrude", marcamos "Local Normal", le damos por ejemplo 1 centímetro de extrusión y le damos a "Ok". Ya tenemos nuestra moldura.

Seleccionamos ahora el modo "Edge" de nuevo y seleccionamos las aristas verticales de la parte superior para realizar un "Connect" y crear otra línea encima de la anterior, a poca distancia. Cambiamos al modo "Polygon" y seleccionamos las cuatro caras de la imagen y click derecho: recuadro de "extrude". "Local Normal" y le damos 3 centímetros, por ejemplo. Así hemos creado una especie de capitel ficticio.

Repetimos el proceso para la parte superior de la caja, es decir, le aplicamos el mismo "inset" que le hemos aplicado antes y la misma extrusión, para crear las molduras. A continuación haremos la bola que corona el objeto. El método es el mismo que hemos utilizado para hacer el primer balaustre. Es decir creamos una spline con la forma de la mitad de la bola (si se desea con una imagen detrás, como anteriormente), se ajustan los vértices y se cambian a smooth aquellos que necesiten curva y a continuación se le aplica el modificador "lathe". Si aparece cualquier duda consultar esta parte del proceso más arriba porque es exactamente lo mismo y yo aquí mostraré ya la bola hecha. !Y ya hemos acabado esta estructura!

Si deseamos el pilar de los extremos con un apéndice inferior a modo de basa, más ancho, tal y como aparece en la imagen final, sólo tenemos que extruir la cara de la base hacia abajo y luego en local normal hacia los lados (si se pierden las proporciones deseadas reescalamos o bien hacemos esto como primer paso antes de pasar a hacer las molduras de los frontales).

Paso quinto: Realizamos la barandilla de nuestra balaustrada. Hay, como en todo, diversos métodos. Aquí utilizaré una spline extruída, como en otros casos. Pasamos a la vista Front, y realizamos con una spline ("Geometry": "Shapes": "Line") la mitad del perfil de la forma de nuestra barandilla (como si lo viéramos en sección, tal y como muestra la imagen). Accediendo a Modify seleccionamos "Vertex" (tecla 1) y marcando los vértices que deseemos curvos le damos a botón derecho: "Smooth". Por último ajustamos los vértices de los extremos al eje longitudinal del Grid, en esta ocasión para realizar un calco inverso (como en un espejo) de esta forma exacta y así crear la mitad de la sección de la barandilla que falta.

Deseleccionamos "Vértex" y nos vamos al panel de comandos, justo debajo de los menús, y hacia la derecha presionamos el botón del espejo "Mirror". Nos aparece una ventana en la que marcamos el eje x (aunque suele estar marcado), y la opción "copy", y le damos a "Ok". Ya tenemos nuestro clon invertido.

Lo desplazamos hasta que los vértices de los extremos se solapen nos vamos al Edit Poly (que tendremos ya desplegado porque es un clon del otro) y en el apartado "Geometry" presionamos en "Attach". Vemos como el cursor ha cambiado de forma. Situamos el cursor sobre la spline que no tenemos seleccionada y vemos como ambas pasan a formar parte del mismo objeto.

Ahora deseleccionamos "Attach", nos vamos de nuevo al modo subobjeto "vértex" (tecla 1) y en el apartado geometry nos dirigimos al botón "Weld"sin apretarlo. Al lado tendrá una cifra en centímetros, que subiremos a 2 centímetros. Es el área de influencia del comando weld, que soldará los vértices que seleccionemos. Seleccionamos los dos vértices centrales de la parte superior (los que hemos solapado al unir las splines) y presionamos "Weld", y repetimos la operación con los de abajo. Ahora ya tenemos nuestra sección terminada.

Deseleccionamos "Vertex" (tecla 1), cambiamos a vista Top o Perspective y nos vamos a "Modify", y elegimos el modificador "Extrude", y en el apartado Amount le damos la longitud que necesitemos. ¡Ya tenemos nuestra barandilla hecha!

Paso sexto: Ensamblar las diferentes partes. Éste paso será a discreción de las necesidades del personal, por supuesto, así que a modo de ejemplo haré un tramo simple, mediante clonación y desplazamiento. En la vista Front seleccionamos el balaustre inicial y presionando Shift desplazamos el cursor hacia uno de los lados. Nos aparecerá un panel para que indiquemos el número de clones y su naturaleza. Pondremos, por ejemplo, seis, y marcaremos la opción "Copy", y le damos a "Ok". Una vez tengamos los seis situamos el pilar con la esfera en un extremo y clonamos el mismo con el mismo método, pero esta vez una sola copia, y la situamos en el otro extremo. La barandilla, en la vista front, la situamos sobre los balaustres pequeños y la insertamos en los pilares, y en la vista Top cuadramos todos los elementos para que queden alineado por el simple método de desplazarlos (creo que no precisa imagen). Et voilà! Ya tenemos una bonita balaustrada.

Y aquí presento la imagen final con algunas de las posibilidades que ofrece este elemento arquitectónico. Un saludo a todos.

IMAGEN DEL TUTORIAL "MODELADO DE UNA BALAUSTRADA"

He aquí la imagen del tutorial "Modelado de una balaustrada".

TUTORIAL: MODELADO DE UN RODAPIÉ

En este tutorial pretendo explicar un modo de realizar un rodapié para una casa. Hay más maneras de hacerlo, por supuesto, pero con el tiempo me he quedado con ésta, mediante una spline, con la que pretendo solucionar humildemente alguna de las dudas que me asaltaron a mí cuando comencé en este mundillo. Es decir, espero que a alguien le resulte de ayuda.

El primer paso consiste en situarnos en la vista "front", preferentemente en vista wireframe (F3). Yo prefiero hacerlo justo al lado de una pared, para situar ya las dimensiones reales de la spline del rodapié con respecto a la pared. Si no saliera bien no hay problema porque siempre podremos escalarla a nuestro gusto después.  Pulsamos. el botón "create" (la flechita en la barrita superior derecha), y a continuación pulsamos el botón "shapes" (a la derecha de la esfera de "geometry"). Acto seguido le damos al botón "line", el primero de los comandos, y vamos marcando mediante vértices nuestra spline. En el ejemplo de la foto la forma que he hecho es muy poco ortodoxa, pero podremos realizar el perfil que deseemos. Intentamos hacer coincidir el último vértice con la línea de nuestro suelo, y aproximándonos lo situamos justo encima, para no realizar más retoques posteriormente. Si se quiere se puede hacer más exacto con el botón de la barra superior "Snaps toggle" en posición 2.5 (para la vista front). Una vez hecha la forma observamos que los vértices forman esquinas. Para solucionar esto y dar una forma curva a algunas partes pulsaremos el botón "Modify", al lado de "Create", y a continuación dentro del apartado "Selection" nos intruduciremos en el botón de vértices "Vertex" (tecla 1), tal y como se muestra en la imagen. Ahora podemos seleccionar los vértices que queramos hacer curvos. Seleccionamos uno y clicamos en botón derecho del ratón. En el menú desplegable que aparece seleccionamos la palabra smooth (estaba en corner, esquinas rectas, y lo cambiamos a smooth, suavizado, como se muestra la imagen). Seguimos así con todas aquellas partes que se prefieran curvas hasta tener la forma final tal y como la queremos. Si observamos que es demasiado alta o ancha la escalamos (tecla R) a nuestro gusto, y volvemos a situar el vértice inferior final en el suelo.

El segundo paso consiste en dar volumen y longitud a nuestra preciosa spline. Desactivamos el botón "vértex" si lo tenemos activado (de esta manera salimos del modo subobjeto) y dentro de "Modify" (en principio ya estamos dentro, así que no hay que volver a presionarlo) desplegamos la pestañita que hay bajo el nombre de nuestra spline, y que pone "Modifier List". Presionamos la "tecla E" o buscamos manualmente el modificador "Extrude", y presionamos sobre él. Cambiamos a vista Top (tecla T), y en el cuadro que ha aparecido al presionar "Extrude" cambiamos el parámetro "Amount" a la longitud que ocupe la superficie de la pared. Si presionamos sobre las flechitas del parámetro veremos como varia esta longitud inmediatamente. Debemos hacerlo más largo que la habitación, sobresaliendo por ambos extremos, pues luego lo cortaremos para que coincida extamente, tanto con la pared como con el rodapié del ángulo anexo.

El tercer paso consiste en situar nuestro objeto extruído dentro de la habitación. Como seguimos en la vista Top no hace falta salir de ella, y pegamos el tramo superior del rodapié a la línea de la pared. Se puede hacer por aproximación (en el rénder desde un metro o dos no se aprecia absolutamente ninguna diferencia) o podemos pegarlo mediante el anteriormente mencionado "Snaps Toggle" en 2.5. Recordamos que debe sobresalir por ambos extremos de nuestra construcción. A continuación presionamos botón derecho del ratón y en el menú desplegable situamos el ratón sobre "Convert to" y en la ventana que aparece le damos a "Editable Poly" (ver imagen).

En el cuarto paso comprobamos que ahora en Modify nos ha aparecido el menú de Edit Poly. Nos vamos a la vista perspectiva (tecla P) y comprobamos que nuestro rodapié muestre las normales correctamente. Esto quiere decir que la parte a texturizar del mismo tenga el color del objeto, es decir, que sea visible. A mí generalmente no me ocurre, y me aparece que la parte visible del rodapié es la posterior, que nadie verá, y el frente aparece en negro. O lo que es lo mismo, a menudo al extruir las normales están al revés. Para solucionarlo hacemos algo muy sencillo. En Edit Poly entramos en el modo subobjeto "Polygon" (de entre los botones con dibujo rojo es el cuarto, que muestra un cuadrado, o tecla 4). Acto seguido seleccionamos todas las caras del rodapié (con un barrido de un lado a otro sobra para seleccionarlo todo). Apretamos botón derecho del ratón, y pulsamos sobre la opción "Flip Normals". Ya podemos ver las caras de nuestro rodapié.

Quinto paso: Clonar rotando. Vista Top (tecla T). Salimos de modo subobjeto Polygon (tecla 4). Seleccionamos la herramienta rotar (barra superior una flecha circular o bien tecla E). Presionamos el comando de la barra superior "Angle Snap Toggle" (el imán con un ángulo agudo detrás). A continuación pulsamos Shift y lo mantenemos pulsado. Situamos el cursor del ratón sobre el círculo amarillo de la herramienta de rotación y lo giramos 90º (el angle snap toggle hará que el porcentaje de movimiento sea de cinco en cinco y exacto). Es decir, en ángulo recto para crear el rodaié transversal que se cruzará con el anterior. Cuando alcanzamos los 90º soltamos (también dejamos de presionar shift) y aparece el cuadro de opciones de clonado. Marcamos "Copy" y "Ok".

Sexto paso: Seguimos en la vista Top y ajustamos el nuevo rodapié a la pared transversal tal y como hemos ajustado el otro. Recordemos que debe sobresalir por ambos lados para cruzarse en las esquinas con los otros rodapiés. Si la longitud no es suficiente haremos lo siguiente. En el cuadro de Edit Poly que ahora también tiene el nuevo rodapié (porque es un clon del otro). Iremos a modo subobjeto "Vertex" (tecla 1) y seleccionaremos los vértices de un extremo. Con el comando desplazamiento de la pantalla lo alargaremos en el sentido que deseemos. Y ya está. Repetimos esta operación para las demás paredes, a fin de tener toda la estancia con rodapiés.

Séptimo paso: Seguimos en la vista Top. Procedemos a cortar lo que sobra de los rodapiés, para que coincida exactamente la junta de uno con el otro. En el rodapié que tenemos seleccionado (y sin entrar en ningún modo subobjeto, y si tenemos alguno lo deseleccionamos) nos dirigimos al cuadro de Edit Poly, apartado "Edit Geometry", y presionamos sobre "Quick Slice". Se quedará marcado y en el cursor aparecera una flecha blanca. Nos aproximamos a la esquina de nuestros rodapiés, y marcamos dos clicks, uno en la esquina interior del cruce, justo en el punto de intersección, y otro en la esquina exterior del cruce, de tal forma que hemos cortado con esta herramienta los polígonos en un ángulo de 45º. Deseleccionamos Quick Slice y seleccionamos el otro rodapié del cruce. Y realizamos la misma operación, justo por encima del otro corte realizado.

Ahora lo que tenemos que hacer es simplemente seleccionar dentro de Edit Poly de cada uno el subobjeto "Polygon" (tecla 4), seleccionar los polígonos sobrantes y eliminarlos con la tecla Suprimir (Supr). De este modo nuestro corte habrá coincidido con las juntas de ámbos y no sobresale de la pared (ver imagen).

Octavo paso: Comprobamos en vista Perspectiva (tecla P) que nuestra junta queda tal y como queremos.

Noveno paso: Si nuestro rodapié coincide con algún vano, como una puerta, procedemos a situarnos de nuevo en la vista Top y con la herramienta quick slice cortamos (tal y como se explica antes) justo donde cae el marco, que será el encargado de tapar el hueco de nuestra spline extruída, encargándonos después de eliminar los polígonos del hueco de la puerta. El resultado debe ser similar al de la imagen.

Décimo paso: ¡Ya tenemos nuestro rodapié modelado! Una vez acabado renderizamos para comprobar el resultado. El render que yo he hecho está con una calidad ínfima porque quería ir deprisa. En próximos tutoriales lo haré con mayor detalle y calidad. Un saludo cordial a todo el mundo.

MALLA Y TEXTURIZADO DE ALGUNAS PARTES

En esta imagen muestro la malla y el texturizado. Casi todos los objetos presentan una geometría simple. El sillón en realidad es una mitad del propio sofá volteado, ya que éste se realizó con la herramienta espejo para unir las dos mitades. El modelado se basó en una spline sobre la que extruí cajas adaptándolas a la forma de la misma. La alfombra es un objeto de VRay, o lo que es lo mismo, cada pelo de la misma existe realmente, algo que complica un tanto las cosas en postproducción a la hora de aplicar el VRay Dirt. Uno de los retos que se me presentaba era crear cristal en VRay, pues a la hora de acudir a algún tutorial observé que todo el mundo tenía serios problemas para idear uno fidedigno. Por fortuna encontré un tutorial de VRay sobre iluminación interior que presentaba muy poquitos objetos, pero uno de los que había era un vaso de cristal, del que pude extraer las características del material, que también apliqué a las lunas de los vanos. Y como no, mi caballo de Troya, los dvds. Pocas veces he aborrecido tanto un trabajo tan reiterativo y monótono, por lo que aconsejo a todo el mundo que se los baje si puede de algún sitio en vez de perder el tiempo como hice yo. El texturizado, para casar perfectamente las carátulas con las cajas, se realizó mediante el modificador Unwrap UV, algo que ya utilicé por primera vez para casar los adobes en la fossa fastigata, y que permite texturizar un objeto con bastante más precisión que el mapping de costumbre.

Total, después no hice ningún fotograma que los mostrara de cerca. Así que podría habérmelos ahorrado.

CAMPAMENTO ROMANO

Es la primera animación realizada por mí en 3d Studio. A pesar de ello fui capaz, de una sentada, de crear el estandarte con el águila romana típica tras la reforma de Mario, y moverla al viento, algo que para ser lo primero que hacía en este terreno con el programa me fascinó y me dejó muy satisfecho del resultado. Sin embargo mi nula experiencia en estas lides dejó una luz y unos texturizados que hoy en día me hacen llevarme las manos a la cabeza, aunque aún me permite esbozar de vez en cuando una sonrisa nostálgica al verlo. La postproducción está realizada en After Effects, y la música pertenece a la magnífica banda sonora de "King of Kings", del gran Miklós Rózsa.

Esta animación surgió como apoyo divulgativo infográfico a una excavación arqueológica real llevada a cabo por mí en la localidad de Villajoyosa. Villajoyosa, antigua ciudad romana de Alone, fue muy probablemente la capital romana de la actual comarca de la Marina Baja, en el levante español. En el s. I a. C. la Península Ibérica fue el escenario de una guerra civil romana, entre Sertorio, que intentó hacerse con el control de los territorios romanos en la tardorrepública, y el bando senatorial, quien envió a la península al entonces joven Pompeyo para intentar exterminar al rebelde. La datación obtenida en la excavación a partir de restos cerámicos hace pensar que el campamento ante el que nos encontramos pertenece a estos hechos. A pesar de ello sigue sin concluirse a qué bando pudo pertenecer, ya que sobre el terreno sólo se conservaba la interfaz negativa de la fosa defensiva, y un relleno en el que aparecieron abundantes adobes. Éstos adobes nos hicieron concebir un "vallum" (muro de la fortificación) construido con ellos, teoría apoyada por otras fortificaciones similares de la época así como por los textos de Vegecio o Vitrubio. El sistema de construcción hubiera consistido en la excavación de la fosa campamental, uso de la tierra extraída como "agger" y posterior recrecimiento de adobes. La tipología constructiva, más consistente que otras, nos llevó a la conclusión de encontrarnos ante un campamento de invierno (castra hiverna), o como poco ante una fortificación que no tenía un carácter meramente provisional.

INTERIOR SALÓN

Esta fue la imagen final de un curso de Técnico Superior en interiores 3d realizado el pasado verano. El curso sólo incluía el motor de render del 3d studio (mental ray), así que pude mejorar en mucho el aspecto final del fotograma utilizando el motor de render Vray. También con este salón realicé las primeras pruebas de render con gamma 2.2, aunque ahora mismo no sé por qué no conservo ninguna imagen de ello. Recuerdo especialmente como un suplicio inacabable el texturizado de los dvds, así que si alguien consigue texturizarse unos espero que los conserve bien o que busque algún modelo gratis, pues se rentabiliza en tiempo cuando tienes que hacer una gran cantidad. Por cierto, esta también fue mi primera alfombra, realizada con el objeto Vray Fur.

SARDINA

También como apoyo a un amigo dedicado a las motion graphics que tuvo la feliz idea de realizar la animación de un pez en 3d, y quería conocer la rapidez y viabilidad, para lo que le hice en poco tiempo esta bonita sardina cuyas escamas me siguen gustando mucho.

CAJITA DE PURO

Realizado en mitad de una conversación nocturna con un amigo que se dedica a los motion graphics estaba más destinado a jugar con la postproducción en photoshop que algo serio. Esto se hace evidente por la simplicidad del modelo así como por la mala calidad de la foto aplicada como textura, un tanto borrosa.

MANO ESCULPIDA

Otro de los ejercicios con los que realicé el aprendizaje en modelado de 3d Studio. Como era lo primero que realizaba en modelado orgánico y se suponía que era lo más difícil quedé altamante satisfecho, aunque por supuesto, pasado el tiempo, siempre le encontramos mil y un errores que ahora probablemente no cometería. Quizá ahora cambiaría también la utilización de esa luz cenital (creo recordar que una omni).

CASCO ROMANO

Uno de los primeros fotogramas que realicé en 3d Studio, allá por navidades del 2008 o principios del 2009, un casco romano, donde comencé a atender al cuidado de las texturas pero que no queda exento de cierto novatismo en la utilización de la luz y los acabados. A pesar de ello, como era de lo primero que creaba, me sentí realmente contento con el resultado.

ESCRITORIO

Esta imagen ha sido realizada con 3d Studio, motor de render VRay y posterior postproducción en Photoshop CS3. Es un diseño altamente simple, y realizado principalmente para atender al cuidado especial de la textura, donde pretendía recrear las hendiduras reales de la madera al incidir la luz sobre el relieve de la misma. Es algo que creo conseguir especialmente en el mayor punto de reflexión.