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Ya ha caído en mis manos el nº 4 de la revista Glyphos, en el que aparece mi artículo dedicado a la recreación virtual del ajuar cerámico. Si queréis adquirirla se puede hacer aquí: http://glyphos.net/…/50-glyphos-revista-de-arqueolog%C3%ADa…
jueves, 29 de diciembre de 2016
lunes, 5 de diciembre de 2016
Integración de personas en el curso de postproducción de fotogramas fijos 3D orientada a la arqueología, de la Universidad de Burgos
En el curso de postproducción que imparto para la Universidad de Burgos los alumnos afrontarán en su recta final el reto de integrar personas en un escenario patrimonial. Para ello aprenderán a recortar siluetas desde otros archivos, y a integrarlas en su escena, proyectando sombras y realizando una corrección de color para que que haya una sintonía cromática y lumínica. Por último utilizarán un ajuste de "consulta de colores" para dotar de uniformidad al conjunto.
Regia íbera: exterior by Pedro Peña Domínguez is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional License.
Creado a partir de la obra en http://ppd3d.blogspot.com.es/2016/12/integracion-de-personas-en-el-curso-de.html.
miércoles, 23 de noviembre de 2016
Eliminar rastros de pases con alfa
Aprenderemos cómo eliminar las suciedades en los bordes de las imágenes que nos dejan pases, como el Ambient Occlusion, por ejemplo, a través del pase Alfa.
jueves, 17 de noviembre de 2016
Acciones adicionales a la postproducción visual de imágenes 3D en Adobe Photoshop.
Difusión de luz general
- Se duplica la capa base.
- Se aplica sobre ella un desenfoque gaussiano a nuestro gusto.
- Se fusiona esa capa en modo “trama”. El resultado será más claro y difuso tanto en sombras, medios tonos e iluminaciones.
- Se juega con la opacidad de la capa para atenuar a nuestro gusto.
- Opcionalmente podemos realizar un ajuste de niveles (Ctrl+L) para controlar a posteriori sombras e iluminaciones.
Viñeteado
- Submenú "Capa": "Nueva capa de relleno": "Degradado".
- Tipo de degradado en escala de grises, estilo radial, escala como se considere necesario para la imagen. Se presiona la pestaña invertir y "Ok".
- Modo de fusión "luz suave".
- Se juega con la opacidad de la capa para atenuar a nuestro gusto.
Difusión de luz general
- Se duplica la capa base.
- Se aplica sobre ella un desenfoque gaussiano a nuestro gusto.
- Se fusiona esa capa en modo “trama”. El resultado será más claro y difuso tanto en sombras, medios tonos e iluminaciones.
- Se juega con la opacidad de la capa para atenuar a nuestro gusto.
- Opcionalmente podemos realizar un ajuste de niveles (Ctrl+L) para controlar a posteriori sombras e iluminaciones.
Aumentar tonos oscuros y claros mediante Ambient Occlusion/Superponer+Niveles
Una vez integrado el Ambient Occlusion, como ya sabemos hacer, en vez de utilizar el modo de fusión multiplicar utilizaremos el modo de fusión superponer. No sólo se multiplicarán los tonos negros, sino también los blancos.- Añadimos una capa de ajuste "niveles". Si no deseamos que afecte al resto de capas presionamos alt+clic izquierdo justo en la línea horizontal bajo los niveles (o clic derecho + "crear máscara de recorte"), y sólo afectará a la capa directamente por debajo.
- La imagen, como habrá multiplicado tanto negros como blancos del AO, estará en general más contrastada e iluminada, por lo que jugamos con los niveles para adecuar ese contraste a nuestro gusto.
- Se juega con la opacidad de la capa para atenuar a nuestro gusto.
Generar focos de luz con niveles y degradado
- Ajuste niveles. Clic en "miniatura de máscara de capa" dentro de la capa de ajuste de niveles.
- Clic en la "herramienta degradado" de la barra de herramientas lateral.
- Barra de opciones (barra horizontal debajo del menú principal) y clic en degradado radial. Pinchamos en la imagen para crear con una línea recta el diámetro del espacio que queremos iluminar.
- Se duplica la capa de ajuste de niveles con la máscara de degradado. Pinchamos sobre la miniatura de la máscara de de capa con doble clic. En la ventana de propiedades que se ha abierto presionamos "invertir". Ahora hay dos ajustes de niveles con el mismo mapa de degradado pero inverso. Sólo hay que ajustar los niveles de cada una.
- Aquella capa con más blanco y menos negro serán las sombras. En las propiedades de niveles desplazaremos el regulador izquierdo hacia la derecha. La imagen se oscurecerá.
- Aquella capa con más negro que blanco serán las iluminaciones. En las propiedades de niveles desplazaremos el regulador derecho hacia la izquierda. Y se creará un contraste entre ambas que provoca que el diámetro de nuestro degradado sea una iluminación focalizada en la imagen.
miércoles, 2 de noviembre de 2016
SELECCIÓN Y PROYECCIÓN EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE ARQUEOLÓGICO DEL BIDASOA (FICAB XVI)
¡Una gran noticia! La "Reconstrucción virtual del templo ibérico de La Alcudia de Elche" ha sido seleccionada y se proyectará en la sección educativa del Festival Internacional de Cine Arqueológico del Bidasoa, el próximo jueves 24 de noviembre.
Si deseas ver la programación presiona en la imagen anterior o en el siguiente enlace:
lunes, 31 de octubre de 2016
CURSO DE POSTPRODUCCIÓN COMPATIBLE CON BLENDER, 3D STUDIO MAX Y PRESENTACIONES DE FOTOGRAMETRÍA
La justificación del curso.
Accede a la matrícula del curso desde aquí:
Si preguntáramos a un experto con experiencia en visualización arquitectónica 3D no dudaría al responder: "la imagen 3D extraída del software debe tener SIEMPRE una postproducción". Cuanto más importante para ellos que con esa imagen generalmente deben seducir para vender. Y sin embargo hay una razón de peso para que en imágenes 3D y su uso patrimonial la postproducción sea mucho más importante.
Los estudios de público sobre exposición patrimonial en dispositivos que utilizan imágenes o audiovisuales virtuales 3D, bien sea mediante cuestionario cerrado o mediante observación directa, son bastante unánimes: el público valora muy positivamente una mayor inmersión en la escena que ve, y hace referencia explícita al fotorrealismo y a la ambientación. Y esto es importante porque la atención, junto con la motivación o la memoria, forman parte intrínseca del aprendizaje, uno de los objetivos de la divulgación patrimonial.
En ocasiones podremos utilizar la postproducción para crear o recrear una estética determinada de nuestras imágenes, pero otras su utilidad puede estar directamente relacionada precisamente con una mayor aproximación al fotorrealismo de la que conseguimos con la imagen primaria.
Otro elemento de gran valor: la inversión de tiempo y trabajo es mucho menor y el resultado es mejor. En muchas ocasiones invertimos largas horas de trabajo para recrear una iluminación concreta o vegetación que servirá para una imagen fija en el software 3D. Con una postproducción adecuada se puede minimizar esa inversión de tiempo y trabajo, que de una forma sencilla, más versátil, y además reversible, se puede hacer mediante Photoshop.
Es compatible y complementario con Blender y 3D Studio Max.
Hay quien diría no sólo compatible, sino necesario para tener una mayor autonomía en el acabado de la imagen. Tanto los renderizadores de Blender como los de 3D Studio Max son capaces de realizar, junto al render RGB, diversos pases simultáneos al render final con diferentes aspectos de la imagen, como las sombras, la profundidad de campo (que tanto tiempo de render consume al hacerlo con la cámara), la iluminación o la reflexión. Todos ellos, por separado, nos permiten variar cada uno de estos factores sobre la imagen primaria en Photoshop, de una manera controlada y además reversible mediante capas, lo que nos da una libertad de edición gigante en un tiempo mucho menor de trabajo. Complementa tu trabajo en Blender o 3DS con un acabado más profesional a través de la postproducción en Photoshop.
La presentación de reproducciones fotogramétricas.
Dota a tus presentaciones fotogramétricas de un aspecto más fotorrealista o interesante mediante la postproducción. Introducirás sombras, luces difusas o un fondo más profesional a través de las herramientas de Photoshop, del mismo modo exactamente que con cualquier fotograma 3D.
Y mucho más... La corrección de color y la integración de imágenes.
Aprenderemos de una forma fácil, intuitiva y rápida, a combinar ajustes del color como el tono y la saturación, el equilibrio de color, las curvas o los niveles. Integra superficies para los suelos que no hayan quedado a tu gusto en la imagen original y dota a tu imagen de una vegetación atractiva, tan importante para la ambientación exterior en el uso patrimonial del 3D. Busca la estética más atractiva o la ambientación evocadora ideal para tu proyecto de divulgación.
Accede a la matrícula del curso desde aquí:
miércoles, 19 de octubre de 2016
CURSO DE POSTPRODUCCIÓN DE FOTOGRAMAS FIJOS 3D APLICADA A LA ARQUEOLOGÍA, CON LA UNIVERSIDAD DE BURGOS
Os presento el cartel de la Iª Edición del curso "Postprodución de fotogramas fijos 3D aplicados a la arqueología", que dirijo e imparto para la Universidad de Burgos. El periodo de matrícula está abierto. Un saludo.
http://wwww.ubu.es/te-interesa/postproduccion-de-fotogramas-fijos-3d-aplicados-la-arqueologia-i-edicion-ubuabierta
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